动漫设计专业学什么
动漫设计专业主要学习以下内容：
1. 动画原理与技巧：学习绘制基本动画、传统动画原理、动作设计和表情设计等。
2. 人物设计：学习绘制动漫人物角色，包括线条构图、面部表情、人物姿势等。
3. 剧本创作与故事结构：学习编写动漫剧本、故事情节设计和角色发展等。
4. 背景设计与场景构建：学习绘制动漫背景和场景，包括城市街景、室内场景、自然环境等。
5. 色彩运用与场景渲染：学习运用色彩理论和光影效果，营造动漫场景的视觉效果。
6. 动漫创作软件使用：学习使用专业的动漫创作软件，如Adobe Photoshop、Toon Boom等。
7. 动漫角色设定：学习设计动漫角色的外貌、个性特点和服装等。
8. 人体解剖学与动态角度：学习人体解剖学知识，以便更好地绘制人物角色的动态姿势和身体比例。
9. 剪辑与特效制作：学习动漫剪辑技巧和特效制作，提升动漫作品的呈现效果。
10. 动画制作流程与项目管理：学习动画制作的整个流程，包括预制、分镜头设计、动画制作等，并了解项目管理的基本知识。
以上是动漫设计专业学习的主要内容，学生还可以选择特定的方向进行深造，如场景设计、角色设定、动画制作等。
动漫设计专业需要学什么
动漫设计专业需要学习的内容主要包括以下几个方面：
1. 基础课程：
- 素描：这是动漫设计的基础，通过练习线条、形状和结构来培养观察力和造型能力。
- 色彩：学习色彩的基本原理和配色技巧，理解色彩在动漫设计中的运用。
2. 专业技能课程：
- 动画制作：包括传统动画和计算机动画两种技术。传统动画通过逐帧绘制来制作动画，而计算机动画则利用计算机软件来生成动态图像。
- 漫画创作：学习如何绘制漫画，包括人物设计、场景绘制、分镜等技巧。
3. 计算机技术课程：
- 图形设计软件：如Adobe Photoshop、Illustrator等，用于制作动漫作品中的视觉元素。
- 三维建模与渲染软件：如Maya、3ds Max等，用于创建动漫中的三维模型和场景。
- 动画制作软件：如Flash、Toon Boom Harmony等，专门用于制作动画。
4. 剧本与故事板课程：
- 学习如何编写动漫剧本，理解故事的结构和发展脉络，并掌握故事板的使用方法，以便更好地规划和布局动画的叙事结构。
5. 分镜头台本课程：
- 通过实际的分镜头台本练习，了解如何将剧本转化为可视化的动画序列。
6. 实践项目课程：
- 参与实际的动漫设计项目，将所学知识应用于实践中，提升解决问题的能力。
此外，动漫设计专业还可能涉及以下方面：
- 影视后期合成：学习如何将动画与实拍影像结合，创造出更具吸引力的视觉效果。
- 游戏设计：了解游戏设计的理念和流程，掌握游戏角色、场景、道具等的绘制技巧。
- 动漫策划与管理：学习如何策划和组织动漫项目，确保项目的顺利进行和高质量完成。
总之，动漫设计专业的学习内容丰富多样，既包括基础技能的训练，也包括专业软件的应用和实际项目的操作。